FRANKENROL

Salí del faro aprovechando un momento de calma en la tormenta. Las provisiones escaseaban y me veía obligado a hacer un viaje hasta el pueblo más cercano, a pesar del frío y de la amenaza de los animales salvajes. Durante kilómetros solo me acompañaron el crujido de la nieve bajo mis pies y el viento aullando en mis oídos. Cuando la silueta de la primera casa apareció en la lejanía, respiré aliviado. Recogí algo de leña de los alrededores. Encendería un fuego y me quedaría allí a pasar la noche. Hay videojuegos que te piden que hagas cosas y otros que te dejan simplemente estar ahí y vivir la experiencia. El auge del “mundo abierto” como concepto ha demostrado que a los jugadores, al menos a un tipo de ellos, les atrae la idea de tener un territorio que explorar y en el que perderse. Construir cosas, descubrir lugares, simular una vida. Quizá solo pasear y admirar la belleza del entorno. No tener ninguna presión ni ningún objetivo, salvo los que uno mismo se ponga. Escoger un sitio par

O cómo perder el miedo a poner voces y hacer el mamarracho. Hace unos años escribí un artículo con algunas sugerencias para directores de juego, centradas en cómo interpretar a los secundarios de nuestras partidas de rol y dar más “color” a nuestras historias. Un tema que puede parecer muy básico pero que sé por experiencia propia que resulta difícil, sobre todo para los másters que empiezan. Aunque estemos entre amigos, siempre hay cierta reticencia a traspasar la barrera de la mera narración y hacer teatro. Pueden hacer falta años, o muchas sesiones a nuestras espaldas, hasta que superemos nuestras inseguridades y deje de costarnos “saltar al escenario” y ponernos en la piel de nuestros PNJs. Esta nueva tanda de consejos está destinada a facilitar esa transición. La inspiración está en la cola del súper: Si te resulta difícil imaginar qué gestos o tonos de voz pueden ir bien con los personajes secundarios de tu aventura, busca referencias en tu entorno cotidiano. Observando a la gen